ムラユの楽団とインド映画の歌が出会って──インドネシアの国民的音楽ダンドゥットの源流

「ダン」と「ドゥット」。ダンドゥットという名前は、太鼓タブラの響きから来ている。インドネシアのニュースサイトLiputan6によれば、この音楽は1950〜60年代のジャカルタで、マレー系の楽団「オルケス・ムラユ」の演奏から育った。インド、マレー、アラブの要素を取り込み、なかでも強い影響を与えたのが、当時インドネシアで人気を集めていたインド映画の歌だった。インド音楽に惹かれた楽団はタブラを取り入れ、それがダンドゥットの音の目印になった。

「インドから来た人形」

その転機とされるのが、歌手Ellya Khadamの「Boneka dari India」（インドから来た人形。「Boneka Cantik dari India」とも）だ。1928年にバタビア（いまのジャカルタ）で生まれた彼女は、1950年代後半にこの曲を自ら書いて歌い、代表曲にした。インドの歌手Lata Mangeshkarが歌った「Sama Hai Bahar Ka」によく似た曲調で、インド音楽の色をマレーの音楽に持ち込んだ一曲として、ダンドゥットの先駆けに数えられている（iNews.id、Liputan6）。

独立して間もないインドネシアが、インドや中東の文化を受け入れていた時代の空気も、その背景にある（Lawrence Ross）。

「ダンドゥットの王」とインドの歌姫

1970年代、ダンドゥットはインドネシアの社会に広く浸透する。その中心にいたのが「ダンドゥットの王」と呼ばれるRhoma Iramaだ。1973年のヒット曲「Terajana」は、1959年のインド映画『Anari』でLata Mangeshkarが歌った「Tera Jana」を下敷きにしている（Scroll.in）。

のちにRhoma Iramaは、そのLata Mangeshkar本人との共演を実現させる。インド映画『Geet』（1970年）の「Mere Mitwa Mere Meet Re」は、インドネシア語の「Wahai Pesona」に生まれ変わった。リズムはそのままに、電子楽器と打楽器でダンドゥットの音に仕立てている。Rhoma Iramaが作詞・作曲した「Sekuntum Mawar Merah」（一輪の赤いバラ）は、インド映画の歌を思わせる曲調で知られる（Scroll.in）。

いまも続く、南アジアとのつながり

その後、ダンドゥットは電子音楽と結びつき、2000年代には東ジャワで速いテンポの「ダンドゥット・コプロ」が生まれた（Liputan6）。マレーの楽団の土台に、インドの響きを重ねて生まれた音楽は、いまも形を変えながら更新されている。

このサイトの名前Rasaも、サンスクリット語からマレー語へ渡った言葉だ（Malay Mail）。南アジアと東南アジアは、音楽でも言葉でも、昔からつながっている。

※再生回数は2026年11月7日（日本時間）時点による。